Convocatoria: 5 Feb – 5 Mar. • Resultados: 15 Mar.
SONARTELAB es un programa intensivo online de 6 meses diseñado para romper las barreras geográficas y culturales que limitan a los músicos latinoamericanos.
Conecta talento LATAM con estándares y profesores del circuito internacional, creando un puente directo hacia la profesionalización y preparando a los artistas para gestionar su carrera en el escenario global.
Grupos reducidos
Feedback de videos
Mentorías personalizadas
18 talleres transversales
Residencia final en Colombia con cupo activo asegurado
Perfeccionamiento técnico con maestros de élite.
Análisis crítico de tu performance audiovisual.
Guía estratégica para tu carrera internacional.
Módulos especializados sobre industria, marketing y gestión.
Conexión directa con instituciones europeas.
Experiencia inmersiva de cierre y gala final.
Diploma acreditativo al completar el programa académico.
Este esquema muestra un ejemplo de un mes de clases de instrumento.
Este mismo ciclo se repite durante los seis meses del programa (de mayo a octubre).
Cada mes, los participantes trabajan con su profesor de instrumento siguiendo esta estructura:
Encuentro sincrónico para trabajar repertorio y técnica.
Grabación de material y devolución crítica asincrónica.
Seguimiento, correcciones y profundización interpretativa.
Entrega final del ciclo y evaluación de progreso.
Este sistema permite un seguimiento continuo, combinar trabajo técnico con reflexión interpretativa y entrenar el formato de audición por video utilizado a nivel internacional.
Importante:
Este esquema corresponde únicamente a las clases de instrumento.
En paralelo, a lo largo de los seis meses, los participantes asisten a:
– talleres teóricos y transversales
– clases magistrales con profesores invitados
– mentorías personalizadas
Las actividades se complementan entre sí y forman parte de un proceso integral de formación, no de instancias aisladas.
Formación integral para la carrera musical internacional
SonArteLab incluye un sistema de talleres transversales que acompañan el desarrollo artístico, humano y profesional del músico a lo largo de todo el programa.
Los talleres no son actividades complementarias: forman parte estructural del proceso pedagógico del LAB y están diseñados para generar criterio, reflexión y herramientas concretas para la vida profesional.
Cada taller tiene una duración de entre una hora y media y dos horas, e incluye un espacio final de diálogo y preguntas.
Los materiales de trabajo estarán disponibles en la plataforma antes de cada encuentro.
«No se trata solo de tocar bien, sino de saber dónde y cómo mostrar tu talento.»
Acompañamiento individual del proceso formativo
Cada participante cuenta con mentorías personalizadas orientadas a su desarrollo artístico y profesional.
Estos espacios permiten trabajar objetivos específicos, planificar el recorrido académico y tomar decisiones estratégicas en relación con la carrera musical.
Espacios individuales de acompañamiento artístico y profesional.
Definir objetivos, orientar decisiones y planificar el desarrollo de carrera.
Encuentros programados, análisis de perfil y seguimiento personalizado.
Cierre presencial del proceso, encuentro con profesores y entrega de diplomas.
Maestros de las instituciones más prestigiosas de Europa.
Certificación de participación al completar el ciclo académico y la residencia.
Acompañamiento institucional y validación de estándares europeos.
El proceso de admisión se realiza en cuatro pasos y combina evaluación artística y entrevista personal.
La obra puede ser:
Requisitos del video:
Subir a:YouTube (oculto o público) o Google Drive.
El enlace debe estar abierto para visualización.
USD 20
Fee Administrativo
Los participantes seleccionados deberán confirmar su lugar mediante el pago de la cuota del programa.
La selección se basa en criterios artísticos, motivación y perfil. No es requisito contar con experiencia internacional previa ni residir fuera de América Latina.
Cada instrumento cuenta con cupos limitados y grupos de trabajo reducidos para garantizar una formación personalizada y de alto nivel.
Valor agregado para tu desarrollo profesional.
10% de descuento confirmando entre 15 Mar y 15 Abr
Las comisiones bancarias y de plataformas de pago varían según el país de origen y el método seleccionado.
El valor total del programa es de USD 2.490.
Quienes confirmen su participación entre el 15 de marzo y el 15 de abril acceden a un precio preferencial de USD 2.240 (10% OFF) como reconocimiento al compromiso anticipado.
A músicos de América Latina en etapa avanzada de formación o transición hacia la vida profesional.
Seis meses (mayo a octubre) más la residencia final.
Clases online en vivo y envío de videos con feedback personalizado del profesor.
Contenidos sobre bienestar emocional, técnica corporal, performance, comunicación profesional, carrera y networking.
Encuentros individuales para orientar tu desarrollo artístico y tus decisiones profesionales.
Músicos activos en orquestas y universidades europeas con trayectoria internacional.
Clases presenciales, conciertos y entrega de diplomas.
No. Los participantes de SonArteLab tienen cupo activo asegurado.
Video de audición, formulario online, entrevista virtual y selección final.
Una obra a elección (máx. 10 minutos), formato horizontal, sin edición, con manos y rostro visibles.
En YouTube (oculto o público) o Google Drive con acceso habilitado.
No.
5 por instrumento.
Sí, al finalizar el programa y la residencia.
USD 2.490.
Puede haber descuentos parciales según perfil y fechas de confirmación.
En una cuota o en cuotas. Las comisiones bancarias corren por cuenta del participante.
Viaje, alojamiento y comidas de la residencia presencial.
Español e inglés, según el profesor.
No. Ofrece formación y contacto con redes internacionales, pero no garantiza inserción laboral.
En el formulario de contacto o por el correo oficial de SonArteLab.
